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VOCES SIN GARGANTA. EL FUTURO DE LUIS LOPEZ CARRASCO Y DE ESPAÑA Y DE EUROPA Y DEL CINE POLÍTICO

Ningún cineasta debe sentirse ajeno a la hermosa labor de modernización, de progreso y de solidaridad que hemos de realizar entre todos.

1982. España. Gana el partido socialista encabezado por Felipe González. De la dictadura a la democracia de un día para el otro. ¿40 años de fascismo se pueden olvidar con unas elecciones?. Los años ochenta, la música new wave y una fiesta. Mujeres enseñando los senos y bailando. MDMA y SIDA. De repente, la desintegración fílmica. Y todo, es El futuro que se aproxima tan rápidamente que destruye lo que encuentra a su paso. Una fiesta tan interminable que cuando se hace de día han pasado 30 años. Ahora, ha llegado la crisis del 2011 en España y en la Unión Europea. Se terminó el rollo, se perforó la cinta, llegó el futuro, quedó el vacío.

¿Qué, es como Tren de Sombras? Hay un fotograma cerca del final que parecería rendir homenaje a aquella, pero no, preocuparse por el cine como hace el Sr. Guerín en dicha obra maestra está bien, pero ésto es otra cosa, es el 2013, es una película tan urgente como necesaria y también, bella. El futuro sólo habla de una fiesta, pero las fiestas, son estimulantes y deprimentes, decadentes y eufóricas, quizás las únicas situaciones tan ambivalentes como pensar en el futuro de uno.


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Luis López Carrasco es un español nacido en 1981, que junto a otros dos gachus fundó el colectivo de cine radical Los Hijos (Los Materiales/Árboles). Parece ser muy amigo de Ion de Sosa (el autor de la bienlograda “True Love” (2011)), pues éste realiza la elocuente y eficaz fotografía de la nueva película de Luis: El Futuro, que estrena en la sección Signs of Life del Festival del film Locarno en su edición 2013

El futuro comienza con un plano de un sillón y una cerveza en la mesa. Después de varios bonitos planos de espacios vacíos en el departamento (similares a los que usa el fotógrafo en su propia película) vemos al primer personaje, un hombre joven de rostro indiferente y desaliñado que escucha música punk castellana. Seguida viene la fiesta, que ocupará la totalidad de la película venidera con la excepción de una magistral secuencia de fotografías que aparece cerca de la mitad del filme.

De vez en cuando, entre toda la basura que se ve por aqui y por allá en el cine contemporáneo, a ratos, hay ciertas joyas o ciertos autores que retoman quizás la forma más estimulante de hacer películas; ya sea Nicolás Pereda hablando sobre la violencia (Verano de Goliat), Matías Piñeiro adaptando a Shakespeare, o Raya Martin en una cinta sobre el mito de teletransportación colonial (Buenas Noches España): La decisión de elegir un acercamiento formal específico y radical para el discurso, expresión, investigación, lo que sea, el fondo que se quiere tratar. Explorar la noción de que cada cinta, relato, “cosa”, debe tener su propio lenguaje, tratamiento y técnicas. Nicolás confundió falsas y reales entrevistas con interacciones genuinas, escenas puramente ficcionales seguidas de ensayos de las mismas para a su manera acercarse e intentar entender la violencia en el país y de paso hablar sobre el cine, ¿y qué sería la primicia de Verano de Goliat bajo las manos de cualquier otro director? Una aburrida cinta más que pretende hablar de cuestiones sociales cuyo autor no entiende del todo. ¿Qué sería Buenas Noches España de Raya Martin sin los jumpcuts, la gama monocromática de colores y los ruidos de caricatura de los años 50? o para tal caso, ¿cualquier cinta de Raya Martin? ¿Y El Futuro, que sería si no estuviera en manos de Luis López Carrasco? la crisis la conocemos, la idea de que la crisis europea actual tiene sus orígenes en el pasado es interesante en papel, pero lo que hace realmente radical a esta y tantas otras películas admirables del nuevo siglo es el tratamiento formal, la lectura de una imagen y a partir de ella la tesis. El hecho de que la película se aleje y desmarque de la obviedad tan violentamente; vía vehículos tan diversos como que el espacio esté limitado a una fiesta, una fiesta que en este contexto dice más acerca de la España y Europa modernas que cualquier ensayo u obra de caracter informativo o de denuncia. Decenas de canciones ochenteras desconocidas que sin subrayar ni tirarse a la nostalgia hablan más de una época y su vacío que cualquier estudio. Vacío explorado más febrilmente vía la perforación del celuloide. Vacío generacional, heredado, y también cinematográfico. Radicalismo por la admirable decisión de no incluir ni un sólo diálogo entendible, y finalmente, a que Luis decidió destruir la película en un acto heroico, tanto para el cine como para España. Un cine políticamente incorrecto sin precedente alguno, agresivo y transgresor, que funcionaría muy bien en conjunto con Redemption de Miguel Gomes, como las denuncias más artisticamente innovadoras que han venido en un buen rato.

Seguir viendo películas como El futuro, Historia de la meva mort, las de Cavestany, Sergio Caballero, J. M. de Orbe y decenas de cineastas españoles de la nueva década hacen reflexionar profundamente cómo las crisis tanto económicas como de identidad social pueden despertar la creatividad más deslumbrante en un grupo de personas, en este caso un grupo de cadáveres frescos que calman su hambre creando el arte más emocionante, estimulante y políticamente incorrecto de la región ibérica de Europa.


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ANIVERSARIO

Hace exactamente un año que comencé a escribir “chaquetas” en este pequeño espacio proporcionado por WordPress. Como he dicho cientos de veces, aquí no escribo “crítica”. Me parece una total falta de respeto al verdadero arte de la crítica cinematográfica, otorgarles el título de “crítica” a mis textos superficiales y a veces soporíferos. Creo que mucha de la muchachada y no tan muchachada mexicana que escribe y “sabe” de cine, deberían de dejar de hacerse los importantes y quitarle a sus desplantes escritos la palabra “crítica”, porque eso lo único que alimenta es a su ego. Hasta pueden aprenderle un poco a este humilde blog, que no se siente que ejerce la crítica, admite que funciona como un diario, que lo único que ejerce es la opinión.

A mi nadie me paga por escribir aquí. El blog en un año ha tenido poco más de 1,100 visitas, nadie lo lee. Y sin embargo, cada vez que voy a un evento cinematográfico en México siento la necesidad de documentarlo, aunque sea con mis aburridos, pseudo-humorísticos y a veces vulgares comentarios, argumentos, quejas, o halagos, porque aunque ya existan coberturas o artículos más interesantes que lo que yo escribo aquí, me parece que con todo y todo, la “crítica” de periódico/revista semanal que se dedica a revisar lo que todo el mundo ya conoce o vio, sobra. Y los que intentan documentar el otro lado de la proyección cinematográfica y sus queveres en México, existen, pero faltan. Como bien lo dijo Roger Alan Koza, un crítico argentino también programador del FICUNAM, si no fuera por Jorge Ayala Blanco, en México la presencia de cintas como Arraianos o Avanti Popolo hubiera pasado desapercibida. Y en lo personal, me parece muy triste que el maestro Ayala, que ya pasa su séptima década en edad, sea la única persona “profesional” interesada en ese otro cine.

¿Qué es lo que hace que los nuevos “críticos” o hasta los “cinéfagos” (horrible término), estén totalmente desinteresados en el otro cine? ¿Por qué, como ya lo dijo el cineasta Gabe Klinger, seguimos elevando cintas como “Blue Jasmine” al nivel de arte? La crítica en México, la verdadera crítica, es escasa o nula. Y si los “de cabecera” siguen mamando las cintas más fáciles, que no requieren de la cooperación del espectador, las más digeribles y las que todo mundo ya conoce; y denigrando cine que vale más la pena ver, que requiere un poquito más de atención y que intenta romper las reglas a su modo (podríamos poner de ejemplo al cineasta Nicolás Pereda, a quién todo critico mexicano, a excepción de J.A.B. y Bonfil, parece odiar), el espectador mexicano va a seguir igual.

Claro que, como siempre, en todo conflicto nunca se está sólo, y aunque contados con los dedos de las manos, SI existen en México las personas que tienen el potencial para convertirse en críticos, y los jóvenes interesados en documentar éste otro cine, en pequeñas revistas  y publicaciones online, pero este servidor espera que algún día, sean ellos los que tengan la palabra, los que recomienden cine a la gente, los que eduquen al espectador, los que la gente insulte porque no les gustó Nosotros los Nobles, los que tengan los huevos para decir que los Oscares y sus películitas valen verga y lo que debe ir a ver la gente es el FICUNAM y su cine en peligro de extinción, los que le quiten el peso entero del arte de la crítica en México al maestro septuagenario y con ello la revivan.

Así que bueno, ésto más que una celebración por aniversario, es un llamado. Yo no soy más que un vato de dieciocho años, pero tan amante del cine como su crítico predilecto de cuarenta y cinco.  Y aquí sigue este blog, pa’ que al menos sus mil visitantes y los que faltan, puedan ver que en México, se proyecta también cine diferente, y de calidad.

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